GAULOISES, d'Igort (scénario) et Serio (Dessin)

Car le duo Igort-Andrea Serio renouvelle le genre avec beaucoup de finesse dans cet album, petite pépite venue d’Italie, d’une puissance narrative et visuelle incontestable. Parce que ce récit de mafia magnifiquement réinventé possède un tempo bien singulier inspiré du free jazz. Imprévisible, déstructuré, déroutant. Car avec sa linéarité narrative explosée, ses ellipses, ses hiatus et ses coupes, Gauloises distille une atmosphère mélancolique, presque éthérée, par laquelle on se fait insidieusement happer et qui laisse au cœur une fois l’album refermé, l’envie de s’y replonger immédiatement.

UNE ATMOSPHÈRE. UNE QUALITÉ DE SILENCE. Un soin tout particulier est apporté aux ambiances dans cet album économe en mots qui nous immerge dans un époque mélancolique ponctuée par le jazz et la boxe.  Entre tension et sérénité, violence et affection. Un poème étrange, elliptique. Un scénario à trous où l’on suit un voyage non linéaire allant de Naples à Milan dans les années 1950. Une déambulation solitaire où nous voyons la mer, le ciel, et des portraits d’hommes et de femmes qui œuvrent de façon indépendante dans des paysages quasi oniriques.  Dans ce chef d’œuvre de découpage qui porte une attention toute particulière au cadre, aux détails, on a cette sensation de reconstituer un puzzle décomposé où la réalité est morcelée, la temporalité éclatée.  Vous verrez si à la fin vous aurez envie comme moi, de tout reprendre depuis le début.

DES DESSINS AU PASTEL SOMPTUEUX. La puissance esthétique et visuelle d’Andrea Serio est incontestable. Son travail aux crayons de couleurs et pastels parvient à ce résultat vaporeux, coloré, impressionnant de maîtrise. Beaucoup de bleus et de gris, une douceur qui fait matière de manière infiniment troublante car chaque vignette est un lieu de grande cruauté. Cet effet de contraste dégage une forme de malaise, un décalage détrangeant, qui signe la singularité de Gauloises. Où Igort a laissé suffisamment de place au dessinateur, lui permettant de déployer pleinement ses images. Où chaque case peut être isolée, contemplée de façon autonome et attentive. Et pourtant l’ensemble est parfaitement homogène et saisissant de beauté. Cette beauté qui contraste avec la violence du propos

DU NEUF AVEC DU VIEUX. Au scénario, on retrouve des motifs archi connus, constitutifs du genre. Les archétypes de la femme fatale, du tueur sans scrupule, de la grande brute au cœur un peu tendre, la prostituée lasse… L’ancrage dans une Italie des années 1950 ultra référencée : les rues étroites et qui montent dans le quartier napolitain de la Sanita, la cathédrale blanche de Milan, la cafetière italienne, l’assiette de spaghettis. Tous les clichés sont là, et pourtant on est perdu. La lecture faite, nous restent des interrogations, le sentiment de n’avoir pas avoir saisi tout ce qu’il s’y passait alors que l’histoire a touché à une corde sensible et intime.  Ce souffle si particulier est une des grandes qualités de ce récit à la construction narrative par ailleurs efficace. Une étrangeté qui fait qu’on y revient. Avec l’envie folle de tout reprendre depuis le début.