LE GRAND SOMMEIL, de Howard Hawks

Parce que c’est un diamant brut. Pour Bacall, Bogart, Chandler et Faulkner. Pour l’irrévérence et l’audace des dialogues qui ont miraculeusement échappé à la censure de l’époque. Parce que Bacall est à Bogart. Parce que Bogart est à Bacall. Cet amour crève l’écran et rend ce film inoubliable.

UNE ADAPTATION DE CHANDLER QUI FAIT DATE. Bogart reste l’incarnation la plus emblématique du détective Philip Marlowe (créé par Raymond Chandler, le pape du roman noir). Certes il y eut avant et après lui des tas d’interprètes tout à fait bons voire très bons, comme Dick Powell, Robert Montgomery, Elliot Gould ou encore Robert Mitchum. Mais Bogart reste le must, avec son accent de canard, sa voix caverneuse, son sens de l’humour grinçant, à la limite du mépris… C’est un dur, un vrai, sans qu’il ait besoin d’en faire des tonnes. L’archétype même du détective intègre et désabusé du film noir.

UN IMMENSE CLASSIQUE DU FILM NOIR. Grâce à Bogart donc. A Hawks, le réalisateur, qui a imaginé une atmosphère singulièrement étouffante. A Faulkner et Brackett dont le scénario colle parfaitement à l’esprit du livre. Grâce à la sensualité de Bacall enfin, qui charge l’air d’électricité avec des dialogues totalement sexuels – où il est question de passage à l’acte et de course de chevaux. Mais que faisait la censure ? Absolument réjouissant.

ON N’Y COMPREND RIEN. Et c’est justement ce qui le rend célèbre. « Vous cherchez ce que je cherche, et je cherche ce que vous cherchez »… Marlowe est visiblement beaucoup plus intéressé par les gens que par l’intrigue. Chandler s’est fait une spécialité des histoires compliquées et improbables. Qu’importe, l’atmosphère, l’humour, la moiteur, la sensualité… Tout le reste est là et bien là.