SHARP OBJECTS, de Marti Noxon

Parce que l’on y croise nombre de femmes fortes, que l’on suit dans leur quotidien, avec leurs drames, leurs histoires de famille, les amours, les infidélités… Pour plonger dans le Sud profond et poisseux qui cache ses traumas derrière une apparente normalité. Pour Camille (remarquable Amy Adams), jeune femme bouleversante, inlassablement poursuivie par ses démons, toujours sur la crète. Pour la réalisation souple et le montage nerveux du regretté Jean-Marc Vallée. Pour l’expérience sensorielle, et une bande-son soul et blues renversante.

POUR SON ATMOSPHÈRE SINGULIÈRE. Celle de ce Sud poisseux, écrasé par la chaleur. D’une Amérique qui semble figée dans le passé. Un endroit hors du temps où la moiteur le dispute à l’ennui. Bienvenue à Wind Gap, bled étouffant où tout se sait, se cache, au sein d’une communauté proprette en apparence (tiens, tiens, une référence à un autre bestseller de Lilian Flynn, Les Apparences ?) mais en réalité peuplé de personnages ambigus et fracassés par la vie, où rien ni personne n’est jamais ce qu’il semble être.  Une société rurale qui continue de fêter les héros sudistes de la Guerre de Sécession au mépris de l’Histoire, dans un esprit communautariste délétère et rétrograde qui se nourrit au calvaire de sa propre jeunesse.  Une ville et des familles hantés par les fantômes d’un passé jamais digéré, qui surgissent telles des fulgurances horrifiques pour éclairer le présent.

POUR CAMILLE. Amy Adams est fantastique dans ce rôle de femme journaliste complètement abîmée par des expériences d’enfance traumatisantes. Une femme brisée par la vie, par sa ville, par son passé. Alors elle picole encore et encore pour essayer de fuir d’elle-même, des autres. Peine perdue, ses démons refont surface à l’occasion de flashbacks savamment orchestrés tout le long d’une enquête qui l’amène à se pencher sur la vie de la communauté qu’elle avait fuie des années auparavant. Mais l’enquête ne revêt finalement que peu d’importance car ce qui nous intéresse, c’est de mieux comprendre Camille, son passé tumultueux gravé dans sa chair même et d’imaginer quel pourrait être son avenir, totalement illisible. Toute la série est ainsi filmée de son point de vue de femme scarifiée, perdue dans son propre labyrinthe intérieur. Une héroïne obsédée par les mots, qui se blesse en les gravant sur sa peau. Un personnage dur à regarder comme il fut difficile à jouer pour l’actrice : « vivre dans la peau de Camille, c’était un bel endroit à explorer, mais je ne voudrais pas rester vivre là-bas. »

UNE BANDE SON EXCEPTIONNELLE. On entend d’abord le silence, interrompu seulement par le bruit assourdissant des grillons. Puis la musique s’insinue pour se porter au cœur du récit car elle dit toujours quelque-chose de celui ou celle qui l’écoute. Ainsi Camille est-elle indissociablement liée à la playlist d’une jeune fille rencontrée dans un centre de désintoxication avec qui elle a partagé un moment de vie aussi intense que dramatique. Une jeune paumée pour qui la musique représentait le seul et unique moyen d’évasion. Le casque vissé sur les oreilles, Camille peut ainsi s’échapper « de l’intérieur » en écoutant du rock agressif et sensuel comme celui de Led Zeppelin, ou de la musique vintage, mais aussi l’électro (The Acid, Hurray for the Riff Raff), ou encore un groupe de folk-blues de la Nouvelle-Orléans… Un éclectisme magnifique, à l’image de ses états d’âme.